Relación entre el surrealismo y el texto "Víctimas, enemigos, terroristas"

Según Freud, las victimas tienen dos maneras de mostrar los acontecimientos de dolor que los sacudieron; la primera es exteriorizar de forma positiva su dolor o exteriorizarlo de forma negativa hacia la sociedad. En el caso de los pintores del surrealismo, que vivieron entre el periodo de guerras, exteriorizaron la realidad que estaban viviendo por medio del arte, de una manera irracional, para crear una realidad oculta que proviene del mundo de los sueños; Utilizando como base de los temas en sus obras artistas la realidad post-guerra que se vivían en Europa; de esta manera se denotan los trasfondos violento, eróticos y sexuales, donde se exteriorizaba de esta manera.

De igual manera, los mismos exponentes divulgaban sobre la poca razón de sus obras, muchas veces negada por ellos mismos.

Contexto histórico del surrealismo

El movimiento surgió influenciado en Francia, en contra de la razón para la expresión artística y literal.

A partir del estallido en la guerra de Marruecos (1925), el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas.
El movimiento se haría internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos, Dinamarca, Londres, y hasta en Japón. Desde ese momento, se abrirá una disputa, entre los surrealistas que conciben el movimiento como arte, rechazando la adhesión al comunismo, y los que acompañan fielmente la idea del giro izquierdista.

Las ideas políticas de Salvador Dalí desempeñaron un papel muy relevante, posteriormente se le acuso de apoyar ideológicamente el franquismo.

Finalmente con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de la posguerra es decir el expresionismo abstracto y Arte Pop.

Escultura Surrealista: "La bola suspendida"

Alberto Giacometti:

Alberto Giacometti, fue un escultor y pintor suizo,Nació en 1901 en Borgonovo, Suiza y fallece en Coira.

Pintura Surrealista: "El espejo falso "

René Magritte:

Su nombre completo es René François Ghislain magritte. Nació el 21 de noviembre de 1898, en lessines, Bélgica y falleció el 15 de Agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica.

Fue uno de los pintores más reconocidos de la Vanguardia del Surrealismo. También por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno. Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Pintura Surrealista:“La persistencia de la Memoria”

Salvador Dalí:

Su nombre completo fue Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, también reconocido como el marqués de Dalí de Púbol. Nacio en Figueras,España el 11 de Mayo de 1904 y falleció el 23 de enero de 1989. fue pintor, escultor, escenógrafo y escritor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.

Relación de Psicosis 4:48 (de Sarah Kane) con el Surrealismo

El Surrealismo se basa en el subconsciente  y este alberga los sueños. Los sueños casi nunca tienen coherencia u orden a simple vista, como podemos ver en Psicosis 4:48 de Sarah Kane que quien narra esta obra no tiene coherencia consigo misma, se imagina cosas que realmente no ocurren y la forma en la que esta escrita como tal la obra no tiene muchas veces orden.

Podemos ver la incoherencia del personaje cuando le dice al doctor “No dejes que esta cosa me mate” (pagina17) siendo que momentos después sigue pensando en suicidarse, así como desde el principio de la obra lo viene haciendo.

Podemos ver que ella imagina cosas cuando se dice a si misma “Nadie me toca, nadie se me acerca”(pagina 9) y después el doctor le dice “Tienes amigos. Tienes un montón de amigos. ¿Qué les das para hacerlos tan solícitos? ¿qué les das?”. Esto simboliza todo lo que ella puede captar con su subconsciente, lo que ella ve que a primera vista nadie puede ver, como las obras de Joan Miro, y de esto se trata el Surrealismo, de “sacar” lo que tienes en el subconsciente y plasmarlo.

Exponentes del surrealismo

Max Ernst: Artista alemán (Brühl, Alemania, 2 de abril de 1892 -París, Francia, 1 de abril de 1976) Aunque nació en Alemania, se nacionalizó en Francia y se consideró pieza fundamental del movimiento Dadá y del Surrealismo. Utilizo toda clase de técnicas, de estilos y de materiales con los que realizó su prolífica obra, en que expresó el mundo de sus sueños y su imaginación fuera de toda dimensión. Estudio filosofía y psicología en la Universidad de Bonn, Alemania. 

En sus primeras épocas, su estilo era principalmente expresionista, donde se muestran clara muestras de la influencia que sobre él ejercía su amigo August Mackey, miembro del el Jinete Azul.

 

En la famosa Exposición del Sonderbund, celebrada en Colonia en 1912, Ernst tiene la oportunidad de conocer directamente las obras de Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Edvard Munch y Pablo Picasso. 

Invento el "frottage": transferir el papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz; y experimentó con el "grattage"; técnica que consiste en raspar o grabar los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera.

Realizó así mismo numerosos collages, para los que utilizó ilustraciones de novelas folletinescas del siglo XIX. 

Algunos grabados fueron tildados de blasfemos y vetados en la exposición de 1936 en el Museo de Arte Moderno de madrid.

Su obra influyo en numerosos artistas de su generación y las siguientes.

Salvador Dalí:  

(Figueras, españa, 11 de mayo de 1904 – España, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador español, considerado como uno de los mayores exponentes del surrealismo.

Se definió a sí mismo como"perverso polimorfo, rezagado y anarquizante", "blando, débil y repulsivo", aunque para conquistar esta laboriosa imagen publicitaria antes hubo de salvar algunas pruebas iniciáticas y si el juego favorito de su primera infancia era vestir de traje de rey, ya hacia sus diez años, cuando se pinta como El niño enfermo, explora las ventajas de aparentar una constitución frágil y nerviosa.

Se definia  como artista extremadamente imaginativo, manisetó una notable tenencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban suarte y justificaba a sus críticos.

Las ideas políticas de Dalí desempeñaron un papel muy relevante en sus inicios artísticos, posteriormente se le acuso de apoyar ideológicamente el franquismo.

 

Manifestó una profunda admiración hacia Freud, a quien conoció permanentemente, y hacia Albert Einstein.

Una característica principal de la obra de Dalí es la minuciosidad en el detalle de sus formas, las cuales se pueden considerar como simbólicas. Estas muestran de manera incosciente la realidad misma del artista, siempre mostrando opuestos que se complementan, a esto se le llamó método paranoico crítico.

Su obra también está directamente relacionada con los principios de psicoanálisis de Sigmund Freud. En primer lugar se hace evidente los mecanismos de defensa, siendo el más común la paranoia como una proyección de los miedos atribuidos a alguien externo al individuo.

René Magritte: (n. 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al surrealimo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

El estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928.1929), donde retrata minuciosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, Ceci n'est pais une pipe (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica.

  


De la misma manera muestar el equívoco que subyace en la formulación de la pintura como representación de la realidad, y evidencia del décalage entre el lenguaje y la cosa que deisgna poniendo en cuestión la qequivalenciaentre la palabra y la imágen, y entre ésta y el objeto.

Los cuadros de Magritte no son revelaciones oníricas ni jeroglíficos cuyo sentido hay que descrifrar. la breve emoción de este descubrimiento es lo que Magritte nos ofrece como maravilloso, porque pala la construcción de lo fantástico no hace falta grandes imaginativos, basta con la violación de las leyes que rigen el orden común poético de las cosas, con suestinar la solidez de los principios, siempre convencionales y estereotipados, sobre los construimos nuestra existencia cotidiana.

En las obras de Magritte, los símbolos giran con frecuncia alrededor de la relación entre el lenguaje y sus objetos. 

 Obras como la Golconda, muestran una desorientación, donde muestra objetos ordinatios en contextos inususales. 

"Imágenes que no ocultan nada, sino que evocan misterio"- René Magritte

 ¿Y que significa?

-No significa nada, porque el misterio tampoco significa nada.

Magritte provoca el choque emotivo de color aplicado de forma rrealista puestos en lugares y momento inverpsímiles. Realiza absurdas  combinaciónes de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externo e internos. El tiempo en las obras de magritte se encuentra detenido, por ello no se concibe movimiento, para ello es necesario resaltar la Tesis del Estructuralismo; la cual consiste en una corriente cultural caracterizada por concebir cualquier objeto de estudio como un todo, cuyos miembros se relacionan entre sí y con todo de tal manera que la modificación de uno de ellos modifica también los restantes y que trata de descubrir el sistema relacional latente (es decir, su estructura), valiéndose de un método que rechaza por igual un análisis (la descomposición) y la síntesis (recomposición).

Relación de Hamlet Machine con el Surrealismo

Hamlet Machine es una obra teatral escrita en 1977 por el dramaturgo Heiner Müller. Esta obra esta dividida en cinco actos, en los cuales no se nombra un lugar en específico ni un tiempo en específico, esto del tiempo y el espacio lo podríamos relacionar con la pintura “La persistencia de la memoria” de Salvador Dali ya que en esta pintura no es posible saber el lugar en el que se encuentra y los relojes, que pareciera que se estuvieran derritiendo, no hacen alusión al tiempo que se calcula con reloj sino al tiempo de cada persona, esto quiere decir que entre más se este a gusto (con cualquier situación que esté ocurriendo) más corto se nos hará el tiempo, a diferencia de no estar a gusto con la situación se nos hará mucho más largo este y esto mismo sucede en la obra de Heiner Müler ya que los personajes narran la historia dependiendo del tiempo de cada uno, y por eso es que a esta obra no podemos darle un tiempo en específico (esto mismo pasa con los sueños).

  En el surrealismo, las ideas que plantea el subconsciente no poseen lógica alguna, ni conexión entre los sucesos o hechos de nuestros sueños, así como en Hamlet Machine, que los sucesos no se conectan entre sí aunque tengan los mismos personajes en las diferentes escenas, esto también se puede comparar con la pintura surrealista “Torre roja” de Giorgio de Chirico donde en el centro de la pintura aparece una torra rodeada por casa y en una parte de la pintura, detrás de una estructura se asoma una escultura negra de un caballo con su jinete, y esta escultura no tiene nada que ver con el contexto del resto de la pintura. Esto es una especie de collage, sucesos que no se conectan en una misma obra.

Que es el Surrealismo

La vanguardia del surrealismo tiene sus inicios en 1924 en Paris, Francia, que se dio por la publicación de “ El manifiesto surrealista” de André Breton quien consideraba que la situación de postguerra necesitaba una nueva expresión artística que fuera capaz de indagar en lo mas recóndito del hombre y así poder entenderlo en su totalidad.

El surrealismo se trata de un movimiento artístico y literario que busca manifestar lo real a partir de lo imaginario o irracional de la mente humana, esto era llamado por los surrealistas como el automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión donde la mente no ejerza ningún control sobre el hombre; Los artistas surrealistas intentan plasmar por medio de figuras abstractas la realidad de todo hombre que se encuentra en el mundo de los sueños donde, creían ellos, se encontraban los pensamientos mas ocultos de los seres humanos, todos los pensamientos ocultos y prohibidos se convierte en una fuerte de inspiración como lo son el erotismo y el sexo que serán tratados de una forma libre.

En esta tendencia la inspiración no proviene de objetos externos sino que tiene su nacimiento al interior de la mente del artista, dejando a un lado los pensamientos racionales. El tema de la obra de arte no se halla delante del artista, este proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de haber sido olvidados en el inconsciente; Debido a que la inspiración proviene del interior del hombre, la verdadera la realidad del artista es aquella que no se ve, es decir, la que se puede observar dentro de los sueños. Es por esta razón que el surrealismo es uno de los géneros del arte más difíciles de entender, porque la subjetividad es lo que hace posible la creación del artista.

Sus principales características son:

• ·      La interpretación de la realidad a través de los sueños, el inconsciente y lo irracional.
• ·      Agrupación de imágenes dispares, reales o irreales, tanto en el tiempo como en el espacio.
• ·      Todos los objetos son despejados de su significado racional.
• ·      Principio de la discordancia, es decir, que una imagen puede adoptar diferentes interpretaciones.
• ·      Se le da importancia a lo paradójico, lo absurdo y lo misterioso.
• ·      Representación de toda clase de simbológicas, especialmente eróticas y sexuales.
• ·      Creación de grandes espacios y lejanías, exagerando la sensación de profundidad.